(Version française en bas de page)

"Je me", a composition of words that puts two selves alongside each other and/or one after the other. How does the reflexive verb move? It goes out and in. Are both actions simultaneous? Or are they sequential? They move away, loop around and mingle in an-other space, before returning.

The body receives itself that is no longer itself.

For her first solo exhibition in France, Adelaide presents a new body of work by the artist, including drawings, sculpture and video. Collectively, the work attempts to think a space between multiplicity and effacement. What happens to a body that is affected and affecting, that is restless beyond it's edges? In what ways can a body enact a capacity for incapacity? And what dangers are encountered therein? The artist is interested in radical forms of empathy, accommodation, and hospitality to difference, and the subsequent unfolding of a subject that allows or invites itself to be altered.

Bycroft’s practice currently explores empathic, animist, and linguistic methodologies of translation, where translation might be read as an approach, an attunement, an invocation or a being with.

Of particular interest, is the fine line between closed (reductive) and open (enabling) speech. What practical possibilities can the mystical language of unsaying and the paradox offer? How can the middle voice - a verb form both active and passive - be re-instated in speech and action, in a way that queers the subject, makes it plural, and renegotiates lines of relation?

Bycroft performs different selves, challenging the idea of a unique subject authoring her own actions, and instead situates herself as a responsive multiplicity.

MADISON BYCROFT
"JE, ME"

Madison Bycroft (1987) is an artist from Adelaide, Australia, who bases herself between her hometown and Rotterdam, the Netherlands. She works in video, performance, sculpture, sound and text. She is a graduate of the Piet Zwart Institute of Fine Art, in Rotterdam, which she attended with the support of the Anne and Gordon Samstag Scholarship. Since 2016, along with Natalia Sorzano and Kari Robertson she runs GHOST, a platform for new collaboration and facilitation.

Bycrofts Australian exhibitions include: CatDog - Greenaway Gallery, Primavera: Young Australian Artists at the MCA in Sydney, Synonyms for Savages, The Australian Experimental Art Foundation and It Division - Contemporary Art Centre of South Australia. International exhibitions include Creatures of the Mud - Westfälischer Kunstverein in Muenster, Translating Medea, Yellow Brick, Athens,
The Blue Grey Wall - Physics room, Christchurch, and a showing at Microscope Gallery as part of residency at the ISCP in Brooklyn, New York.

« Je me », soit une formule où deux mots sont mis côte à côte et/ou l’un derrière l’autre comme deux corps. Le verbe réfléchi y recherche sa place. Allant et venant, pour des actions simultanées comme séquentielles. Des corps qui se déplacent, en boucle, se mêlant dans un espace autre, avant de revenir.

Le corps est reçu tel qu’il n’est plus lui-même.

Adelaide présente à l’occasion d’une première exposition personnelle en France, les travaux récents de Madison Bycroft, comprenant dessins, sculptures, et vidéo. Ses recherches la mènent à penser à un espace tiers, entre démultiplication et effacement d’un corps. Un corps touché et touchant, demeurant sans repos au-delà de ses limites. Par leur dépassement, quels dangers s’ensuivent? L’artiste s’intéresse ici aux formes radicales

Dans l’ensemble de son travail elle cherche à penser un espace entre démultiplication et effacement d’un corps. Un corps touché et touchant, demeurant sans repos au-delà de ses limites. Que peut-il lui arriver de l’empathie, de l’acceptation des différences, et du développement à venir d’un sujet autorisé ou invité à être altéré.

Madison Bycroft explore actuellement des méthodologies alternatives de traduction passant par l’empathie, l’animisme ou la linguistique, la traduction considérée comme harmonisation, invocation ou simple attitude.

Il s’agit là tout particulièrement d’un espace délicat entre fermeture (réduction) et ouverture (possibilité). Quelles possibilités le langage mystique du non-dit et du paradoxe permet-il? Comment peut on activer par le langage et l'action ce que l'on appelle la "voix moyenne" (une forme verbale à la fois active et passive), de façon à rendre le sujet "queer", pluriel, et de renégocier le sens des relations ?

Madison Bycroft performe différents corps, provoquant l’idée d’un unique sujet auteur de ses propres actions, se situant elle-même comme sensible à cette pluralité.

Madison Bycroft, née en 1987 à Adelaide (Australie), est une artiste vivant et travaillant entre sa ville natale et Rotterdam (Pays-Bas). Elle utilise une grande diversité de medium : vidéo, performance, sculpture, son et texte.
Elle a récemment été diplômée du Piet Zwart Institute of Fine Art à Rotterdam, avec le soutien de la bourse Anne and Gordon Samstag Scholarship. Elle a co-fondée avec Natalia Sorzano et Kari Robertson, zn 2016, GHOST, plateforme de collaborations artistiques.

Elle a participé à de nombreuses expositions en Australie : CatDog - Greenaway Gallery, Primavera: Young Australian Artists at the MCA
in Sydney, Synonyms for Savages, The Australian Experimental Art Foundation and It Division - Contemporary Art Centre of South Australia. Ainsi qu’à l’international : Creatures of the Mud - Westfälischer Kunstverein - Munster, Translating Medea, Yellow Brick, Athens, The Blue Grey Wall - Physics room, Christchurch, et une exposition à la Microscope Gallery dans le cadre de sa résidence à ISCP à Brooklyn (New York).